Contrechamp
Voyages en cinéphilie
12.12.2005, 00:07
Psycho de GVS : un cauchemar en couleurs
Bonjour,
Ce texte a déménagé ! Vous pouvez désormais le lire à cette adresse.
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Commentaires (25)
Catégorie: analyse de photogrammes
- COMMENTAIRES -
gilles
12.12.2005, 10:11
Quitte à coloriser "Psychose" ( ... ) mieux vaudrait le faire avec outrance."
Michel Chion.
sandrine
12.12.2005, 11:18
Et c'est exactement ce qu'a fait GVS ! J'y viens. Où trouve-t-on cette citation ?
gilles
12.12.2005, 18:26
"Quitte à coloriser "Psychose" ( ... ) mieux vaudrait le faire avec outrance." [1]
Michel Chion.
Avec Psycho, Gus Van Sant déroule les bandelettes laudatives du remake et embaume le film éponyme, tel Norman Bates le taxidermiste qui momifie/empaille ses oiseaux. Curieuse équation posée par ce Psycho-là, qui propose autant un remontage plan par plan (exceptés quelques rajouts) de l'œuvre hitchcockienne, qu'une modernisation personnelle - donc une retouche, un défigurage - dans la multitude de lumières et de couleurs qui émanent aux quatre coins du plan. Que reste-t-il du spectre initial ? Des personnages fantômes. Surtout, de l'art du décalque dont il ne resterait que le papier-calque.
Psycho (1999) duplique, plagie formellement Psycho (1961), mais Gus Van Sant sait parfois restituer l'atmosphère initiale. Une scène le montre clairement. Marion Crane quitte la ville en gardant avec elle les 400. 000 dollars. Un plan nous montre ce qu'elle voit : la rue, le passage piéton, suggéré et soudain, deux hommes entrent le champ, de gauche à droite, dont son propre patron qu'elle reconnaît aussitôt. Cette apparition derrière la vitre surprend par un profond effet de mimétisme : l'étonnement du patron et le détachement de son corps, élancé, du décor, une rue anonyme qui semble baigner dans un ciel bleu pastel, participent, d'une simple vue (subjective) au renouvellement de la scène.
Dans Psycho de Gus Van Sant, l'usage des couleurs outrancières fait revivre l'univers du motel initial. Les lampes ou néons ne cessent de diffuser une lumière intra-image, énergie matrice du film. "J'ai visité tellement d'hôtels que j'ai la vue brouillée par les néons", dit Arbogast le détective, à Norman Bates. A chaque pièce d'intérieur équivaut une lampe : teintes criardes, vert, bleu fluorescents notamment, ou néon rose kitsch imprégnant à même la peau (le sang même est rose fluorescent). Dans le motel se trouve enfermé l'infini des lumières au dedans. A chaque personnage équivaut aussi une lumière, un néon : Norman allume l'enseigne lumineuse de son hôtel pour attirer les clients égarés, tandis que le visage de Marion aspire la lumière des phares lors de la fuite en voiture sous un orage déchaîné.
Au cours de cette fuite, la voiture de Marion devient le théâtre de déchaînements lumineux : la pluie se projette sur la vitre/écran où grouille des faisceaux évanescents. Éclairs cisaillant le ciel et la chair blanche des nuages, signes préfigurant l'autre espace-tombeau, le meurtre "sous une douche aux allures de déluge" [2]. De la béance de la vitre, filtre le blanc des phares qui emplit à son tour le visage/écran de Marion, tel un visage buvard : "l'intérêt de l'orage, en terme de couleur, est de lier des vibrations de teintes, rouges, mais tout autant mauves et bleues, au blanc intégral de l'éclair dont elles semblent surgir" [3]. Cette séquence consiste également en un jeu d'éléments répulsifs : sur le visage de Marion se confronte la projection de lumières et leur capture. Réflexion, écran et projection, capture : Psycho convoque aisément la métaphore de la camera oscura du pré-cinéma. Hypothèse qui embrasse autant la métaphore du voyeur (qu'explicite Norman derrière l'écran dans son bureau) que le phénomène réflexif à l’œil nu, dans la voiture, l'inscription de la lumière sur les écrans (d'abord, la vitre comme plaque de verre originelle, puis le visage comme écran). Lumières qui aveuglent ainsi Marion, surexposent son corps et précipitent sa dégradation.
La lumière est alors associée à la mort. "J'ai une tête à inspirer confiance" dit Norman ; la tête de Marion, elle, aspire la lumière et inspire la mort. De derrière un trou dans le mur, Norman projette son désir sexuel (et en l'occurrence ici son liquide séminal) sur l'image-écran du corps de Marion, lui-même superposé un instant sur le cadre/écran incandescent de la salle de bains. Passée le rideau, la lumière emplit la douche et le corps de Marion : en somme, un tombeau lumineux. Par conséquent, le gros plan stroboscopique au ralenti sur la pupille dilatée, signe de la mort de l'œil -"œil, cadavre de la lumière " [4] - de Marion, résulte aussi de la lumière, aveuglante, agent actif de la mort.
[1] Michel Chion, "Colorisations", La Couleur au cinéma, sous la direction de Jacques Aumont, Mazzotta, Cinémathèque Française, 1995, p. 65.
[2] Martin Lefebvre, Psycho, De la figure au musée imaginaire, Théorie et pratique de l'acte de spectature, Champs Visuels, l'Harmattan, Québec, 1997, p. 123.
[3] Propos de Raymond Bellour analysant Marnie, et anticipe, en quelque sorte, l’application pratique de Gus Van Sant, sans pour autant présager de la (future) colorisation de Psycho. R. Bellour, "La Couleur Marnie. Alfred Hitchcock : Marnie", La Couleur au cinéma, op.cit., p. 148.
[4] "Le sujet est un objet disqualifié. Mon oeil est le cadavre de la lumière, de la couleur." Gilles Deleuze, Francis Bacon, Logique de la sensation- I, Editions de la différence, p. 361. Cité par Jean-Baptiste Thoret, Une Expérience américaine du chaos, Massacre à la tronçonneuse de Tobe Hooper, Cinéfilms, Dreamland éditeur, p. 72.
gilles
12.12.2005, 18:29
Voici mon texte, qui date de 2001 environ. Je ne sais plus. Enfin, tu voulais savoir pour Chion, c'est :
in "Colorisations", La Couleur au cinéma, sous la direction de Jacques Aumont, Mazzotta, Cinémathèque Française, 1995, p. 65.
je recommande ce livre, aussi méconnu qu'exceptionnel, tant par les photos (à tomber par terre, de Sirk à Fassbinder...), que par la qualité des textes : les plus grands ici, Aumont, Brenez, Chion... etc, + un mythique de Schefer sur Vertigo.
sandrine
12.12.2005, 21:37
Très très beau texte, Gilles. Et merci pour ces références. Mon approche sera plus impressionniste, malheureusement !
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